评论：金曲奖上寻金曲

　　号称华语歌坛最权威、“翻版格莱美”的第19届台湾金曲奖颁奖典礼,于7月5日在台北小巨蛋落幕。据今年的报名统计数据,共有186家有声出版业者、个人工作室及民间表演团体送交502张专辑、10673件作品参赛,无论是流行或传统暨艺术类作品数量,皆比去年增加。

　　有媒体评论称,本届金曲奖是史上竞争最“平衡”的一届,“谁都没有出众的实力鹤立鸡群,都是在低迷的状态下互相相制衡。”4奖入手的周杰伦在创作能力上得到了前所未有的肯定,而他的唱功依然遭遇直接鄙视———最佳男歌手连提名都没进；默默耕耘多年的蔡健雅(听歌)、曹格( 听歌 blog),,如愿拿到了他们最想要的奖项,金曲奖因此被称为“回归音乐”；更引人注目的是,熬过沉寂期的莫文蔚(听歌 blog),终于凭一张“纯粹让自己高兴”的唱片,迎来了音乐生涯中的的最高奖项。

　　虽然依然有那么多不平的声音,但相比去年的金曲奖,今年还是很靠谱的,如果够热门、够流行、够资历就能得奖,那那就不是金曲奖了———它就是在流行标准和学院身段之间摇摆平衡。本期评鉴特意挑选了这几个大奖得主的作品,看看本届金曲奖评委为我们淘选了哪些音乐,让我我们的心灵和耳朵,能从日复一日的生活琐碎中解脱片刻———

　　蔡健雅《GOODBYE&HELLO》

　　所获奖项:最佳国语女歌手、最佳专辑制作人(演唱类)

　　沉湎于孤寂的自由

　　金曲奖对创作型歌手的偏好早已有目共睹,曹格和蔡健雅不仅唱歌可嘉,多年保持持续高昂的创作状态,而且入选的两张专辑《Supersunshine》和《Goodbye&Hello》都是两人首次尝试专辑制作的心血成果。而蔡健雅的封后,让她成为目前活跃在乐坛的唯一金曲双科歌后。

　　开奖之前,文艺调调的蔡健雅和舞台表现力一流的阿妹,一“冷”一“热”被视为夺奖对头。虽然都是善于描绘都市情感的高手,但包办词曲创作、演唱和制作的蔡健雅,在保持专辑的整体协调性和传达力方面,显然占有掌控优势。事实上这正是她历经三轮筛选最终突围的制胜法宝。而阿妹的落败博得诸多叹息,有评委称或许因为重归荣耀的欲望过于强烈,阿妹演唱状态不够舒展,高音部分显得紧绷,有压迫感。但从颁奖当天阿妹的表演状况来看,这个理由是如此苍白无力,大概归根到底还是因为专辑“一览无遗”的商业化立场,难以投其所好吧。

　　言归正传,蔡健雅新专辑中的歌曲,较之以往更加直白、坦诚,常常是伴随一把吉他,以灯下夜话的倾诉态度,用音乐谈论着都市女性在单身与相爱之间的矛盾徘徊。一面是沉湎于孤寂的自由,一面是渴望拥抱的难耐,可用“静如流水淡如菊”来形容。专辑从一个侧面透视出,过去一年,蔡健雅历经跳槽、迁居、失恋等等生命转弯时刻的心情。11首歌曲分别表达了一种不同的爱情态度,最终归结为积极面对挑战与挫折的勇敢和坚韧。此外,作品在编排上具有内在的连贯性,类似一段感情发展到不同阶段的缩影,这使得专辑染上了一份戏剧逻辑色彩。

　　具体说来,主打歌《进化论》,用进化论比喻爱情,提纲挈领地点明在爱的世界里,“有过竞争有过牺牲/适者才能生存”的观点。《空白格》在弦乐与钢琴交织中,娓娓道出分手时刻的豁达和包容；《化学实验》描述热恋时分甜蜜中带着疑惑,对未来捉摸不定的心情；《越来越不懂》里都是想爱又怕失败,用自嘲掩盖疼痛的自言自语……整张作品编曲清淡简约,毫无多余夸饰,并具有少见的思考性,加上蔡健雅“有感而发”式的唱腔,让这些歌曲对都市女性内心世界进行精确剖析的同时,又多了一份互相宽慰的人情味。